Le disque physique ne se contente plus de survivre grâce au vinyle : au premier semestre 2026, ce sont désormais le CD et la cassette qui affichent les plus fortes progressions du marché musical américain, selon les derniers chiffres publiés par la RIAA. Un basculement qui interroge la manière dont on écoute la musique au quotidien, entre algorithmes de streaming et retour à l’objet tangible.
Le CD progresse deux fois plus vite que le vinyle
Sur les six premiers mois de 2026, le marché américain de la musique enregistrée a généré 5,97 milliards de dollars, en hausse de 6,9 % sur un an. Le streaming reste largement dominant et continue de tirer la croissance : les abonnements payants ont rapporté 3,11 milliards de dollars (+7,8 %), pour 111,1 millions d’abonnés (+5,5 %).
Mais la vraie surprise vient des formats physiques, dont les revenus cumulés bondissent de 25,9 % pour atteindre 731,5 millions de dollars. Le vinyle progresse de 17,7 % (543,8 millions de dollars, 26,5 millions d’unités vendues), tandis que le CD grimpe de 58,6 % à 171,1 millions de dollars, porté par 17,5 millions d’unités écoulées. Plus étonnant encore, les cassettes et autres supports rebondissent de 44,9 % à 16,5 millions de dollars.
Pourquoi un retour à l’objet physique
Ce mouvement s’explique par une lassitude croissante face à une écoute pilotée par les algorithmes des plateformes. De plus en plus d’auditeurs, notamment les plus jeunes, recherchent une expérience d’écoute tactile qu’un flux dématérialisé ne procure pas : pochette à manipuler, rituel du disque posé sur la platine ou de la cassette insérée dans le lecteur. Le phénomène s’accompagne aussi d’une attention nouvelle portée à la rémunération des artistes et à la gouvernance des plateformes de streaming, certains auditeurs révisant leurs abonnements en conséquence.
En France, cette bascule vers des pratiques plus variées se retrouve également dans le paysage radiophonique, où la diffusion FM recule au profit du DAB+, signe que les habitudes d’écoute évoluent sur tous les canaux, pas seulement sur les plateformes de streaming.
Le live se transforme aussi, avec des résidences plutôt que des tournées
La musique enregistrée n’est pas le seul secteur en mutation : le spectacle vivant change lui aussi de visage. Plutôt que d’enchaîner les tournées ville par ville, plusieurs grands noms optent désormais pour des résidences prolongées dans une même salle. Céline Dion a ainsi entamé le 12 septembre 2026 une série de 26 concerts à Paris, Metallica doit enchaîner une vingtaine de dates à la Sphere de Las Vegas en octobre, et Orelsan donnera 15 concerts à l’Accor Arena en décembre. Cette logique de résidence, plus rentable pour les artistes comme pour les salles, confirme que le live est devenu la principale source de revenus des artistes, devant les ventes et le streaming.
Ce que cela change pour les auditeurs
- Le streaming reste la porte d’entrée principale, mais ne capte plus la totalité de l’attention des mélomanes.
- Le CD retrouve une place chez les jeunes générations, davantage pour son prix et sa praticité que par nostalgie pure.
- Les concerts en résidence rendent certains spectacles plus accessibles géographiquement, à condition de pouvoir se déplacer vers la ville hôte.
- La diversité des supports d’écoute redevient un critère de choix, au même titre que le catalogue disponible.
Pour aller plus loin sur les tendances de loisirs et de divertissement qui redessinent les habitudes culturelles des Français, ces évolutions méritent d’être suivies de près dans les mois à venir.
Questions fréquentes
Le vinyle reste-t-il le format physique le plus vendu ?
Oui, le vinyle demeure en tête des ventes physiques en valeur, mais sa croissance (+17,7 %) est désormais dépassée par celle du CD (+58,6 %) et de la cassette (+44,9 %), qui progressent plus vite en pourcentage.
Le streaming musical est-il en déclin ?
Non, le streaming continue de croître et reste de loin la première source de revenus de l’industrie musicale, avec 111,1 millions d’abonnés payants et une hausse de 7,8 % des revenus d’abonnement au premier semestre 2026.
Pourquoi les artistes multiplient-ils les résidences plutôt que les tournées classiques ?
Une résidence dans une même salle limite les coûts logistiques (transport, montage, démontage) et permet de remplir plusieurs dates consécutives dans un même lieu, tout en simplifiant l’organisation pour l’artiste comme pour le public.
Sources
- Digital Music News — US Recorded Music Revenue Hit $6B in H1 ’26, Per RIAA Report
- France Info — Mégaconcerts, résidences… L’industrie du live repousse ses limites
- Billboard Pro — RIAA 2026 Mid-Year Report
Cet article a été rédigé avec l’aide d’une intelligence artificielle. Politique éditoriale
